Статьи, заметки, высказывания о музыке разных авторов : сайт современного композитора Олега Пайбердина (Москва).


			Олег Пайбердин композитор e-mail: paiberdin@mail.ru телефон: +7(903)178-16-97

	english		статьи, интервью, заметки о музыке
	главная биография участие произведения издания мультимедиа статьи события ссылки фотографии контакт		[Интервью с композитором Олегом Пайбердиным в независимом журнале Stereo&Video] [PDF] Именно государство и обязано взять на себя формирование системы поддержки современной классической (академической) музыки. Что делать? Начать честный серьезный диалог государства и творца, композитора, в частности... далее >> Н.Провозина. Творчество композиторов уральской школы: история, стиль, жанры [Очерк о композиторе Олеге Пайбердине] [PDF] Философичность, эстетизм, определенная «абстрактность» художественных замыслов О.Пайбердина часто реализуется на основе синтеза новейших техник композиции и традиционного полифонического письма. Этот, казалось бы, парадоксальный синтез приводит, однако, к достаточно стройным музыкальным конструкциям, органичным взаимодействиям статики и движения, механистичности и беспокойства... далее >> И.Северина, Ф.Софронов. Ностальгия и апокалипсис Сделан очень важный шаг: попытка наладить конструктивный диалог с традицией в различных ее формах. В том числе и довольно экзотических. Произведение Олега Пайбердина – композитора из Екатеринбурга, ныне живущего в Москве, называется «Гохуа» (исполнители – солисты Московского ансамбля современной музыки). Имеется в виду современная китайская живопись в традиционной технике – водными красками на шелковых и бумажных свитках. По сути дела, это синтетический жанр: как правило, на готовый рисунок наносятся иероглифы поэтического текста, иногда на тему рисунка сочиняется музыка. Сочинение Пайбердина соотносится с неким воображаемым рисунком; в нем нет ничего специфически китайского. Скорее, в нем слышатся общий колорит и жесткий темперамент Востока, и, в особенности, японская церемониальная музыка гагаку... далее >> Журнал «Музыка и время». По прошествии сезона [Интервью с композитором Б.Франкштейном и директором МАСМ В.Коршуновой] [PDF] Лето, как известно, — мертвый сезон, так что когда верстался этот номер, достойных концертов больше не нашлось. Зато мне удалось взять интервью у двух очень разных по роду своей деятельности музыкантов — композитора и, отчасти, пианиста Бориса Франкштейна и директора Московского ансамбля современной музыки Виктории Коршуновой. По не понятным мне причинам в самый разгар лета они оказались в Москве. Речь шла о прошедшем концертном сезоне. Вопросы были если не одинаковыми, то по крайней мере близкими, а вот ответы сопоставлять вам... далее [PDF]>> Московская филармония представит «Другое пространство» Три дня в режиме нон-стоп будет звучать музыка мастеров старшего поколения Л.Берио, Я.Ксенакиса, П.Булеза, К.Штокхаузена, С.Слонимского, С.Беринского, Ф.Караева, В.Тарнопольского и композиторов нового поколения московской и петербургской школ: А.Сюмака, Д.Курляндского, О.Пайбердина, С.Невского, Б.Филановского, Л.Терской, О.Бочихиной и многих других авторов. далее >> И.Северина. Слышимое видимое Концерт под названием «Зрящие уши» прошел накануне в Камерном зале Московской филармонии. В исполнении солистов ансамбля современной музыки звучали сочинения композиторов России и Нидерландов. На концерте побывала корреспондент Ирина Северина. далее >> А.Мелешкина. Поиск художнических приоритетов в творчестве О.Пайбердина Выбирая тот или иной исторически сложившийся жанр, он рассматривает его по-новому, переосмысляя старое на материале современных возможностей. В подобных взаимодействиях часто открываются первичные значения жанров. В основе замыслов О.Пайбердина лежит четкая продуманность и рационализм. И это актуально эпохе, в которой композитор становится творцом новых приемов, воспринимаемых уже не как носителей самой идеи, а как сама идея. далее >> А.Мелешкина. «Антем памяти Г.Пёрселла» Олега Пайбердина: новое решение старого жанра Пайбердин отходит от заявленного жанра так далеко, на сколько это возможно, и в то же время возвращается к его первичному содержанию, как гимну. Антем памяти Г.Пёрселла — это гимн Г.Пёрселлу и его эпохе, когда ценным авторским качеством являлось изобретательство. Можно говорить о мастерском изображении в этом произведении так называемого диалога эпох, присутствовавшего во все времена и сейчас как никогда актуализированного. далее >> Н.Иванчук. Олег Вячеславович Пайбердин Думаю, что на самом деле у художника мало того, что у него есть, о чем сказать. Прежде всего художник должен быть честен перед самим собой и правильно оценивать свои возможности… далее >> К.Богомолов. Интервью с драматургом Олегом Богаевым и композитором Олегом Пайбердиным Живя в Екатеринбурге, два земляка никогда не слышали друг о друге и познакомились в Германии, где оба оказались в качестве стипендиатов в знаменитой Академии Шлосс Солитюд, которая устраивает полугодовые «творческие отпуски» для молодых представителей разных видов искусств со всего света. Длительное пребывание в академии, позволившее основательно изучить Германию и ее культуру, и стало поводом для беседы. далее >> Кюнстлерхаус Лукас: место для творчества художников, писателей и композиторов Колония художников и Аренсхооп как место их проживания имеют более чем столетнюю историю. Дому «Кюнстлерхаус Лукас» отводится здесь особое место, так как именно благодаря его инициативе представители различных направлений искусства из разных стран получают возможность некоторое время жить и работать в Аренсхоопе, а также знакомить общественность с результатами своего творчества. далее >> Н.Провозина. Новые технологии в искусстве: от «музыки машин» к «машинной музыке» Как свидетельствует современная практика композиции, подлинно художественный результат достигается при сочетании традиционных и электронных технологий. Говоря о будущем музыкального творчества можно предположить, что это будет развитие так называемого «третьего направления», синтезирующего средства элитарной (академической) и массовой (развлекательной) музыки. далее >> Композиторы высказываются словами I [текст филармонического буклета] — Часто чувственность, сентиментальность путают с музыкальностью. От этого и появляются несведущие обвинения в рациональности, черствости, немузыкальности современной музыки… — Ну да, есть такие авторы, все достоинства которых исчерпываются этим понятием. Но они его только обесценивают. Музыкальность есть человечность, внутренний слух — врата души, извините за этакий дискурс… — Музыкальность — равняется одухотворённости, умению наполнить жизнью, казалось бы, «набор голых нот». Музыкальность актуальна всегда и особенно сегодня, когда в качестве музыкальных средств используются любые звучания, вплоть до шумов. Умение спаять их, наполнить жизнью и смыслом без «музыкальности» невозможно… далее >> Е.Захарова. Поздравления Даниилу Хармсу …один артист пил чай и что-то невнятно бормотал про себя, словно бы разговаривал сам с собой, другой задумчиво раскуривал трубку, изображая, видимо, самого Хармса (последний известен тем, что трубка была его постоянной «спутницей»)… далее >> С.Зятьков. Что-то и нечто [заметки на полях] Сейчас происходит необыкновенное — все наши впечатления, ощущения, видения и слышания влияют, образуют на самом деле то, что будет называться потом искусством нашего времени. Пикассо — это не сам только Пикассо, это чьи-то реплики в кафе, где он сидел, мусор на пляже, в который он почему-то вгляделся, … — что угодно. Надо ощутить, что искусство — это СЕГОДНЯ, это Я, это ВСЕ МЫ, весь круг общения. Арт-процесс вбирает ВСЕ, любой камень может стать краеугольным. далее >> Т.Ходжкинсон. Пьер Шеффер: «Я потерял свою жизнь впустую…» [перевод Ю.Дмитрюковой] Не то чтобы я отрицал все, что делал. Но каждый раз мне приходилось испытывать разочарование, поскольку я не мог добраться до музыки — того, что я называю музыкой. Я считаю себя исследователем, ищущим путь на крайнем севере, но я не смог его найти. далее >> К.Фёдорова. Первые северо-американские впечатления Это, в первую очередь, шоппинговая лихорадка, толпы туристов на улицах, и в музеях, на площадках Бродвея, даже на службах в соборе Св. Патрика. Люди туда едут не за тишиной и покоем… Гарантий нет сегодня ни в чем никаких, похоже. Рекламе не доверять никогда и проверять на знающих знакомых, где их только стольких взять… Грязь под ногами не замечать просто невозможно, даже воспоминания о России в апреле не спасали. Население улицы, а также метро — тоже на любителя интернациональной и прочей интер- и мульти- экзотики… далее >> «Блок флейт» Концертные программы этого коллектива всегда отличаются особой оригинальностью, и, как правило, представляют интерес как для любителей музыки, так и для профессионалов. Концертный репертуар ансамбля состоит из оригинальных произведений русских и зарубежных композиторов всех стилей и жанров (от барокко до современности). далее >> К.Фёдорова. Как доплыть до заветных земель? Понимание того, что появление новой музыки требует существенных финансовых затрат на исполнение этой музыки и поощрение композиторов, пишущих эту музыку, не просматривается ни со стороны потребителей (слушателей, приходящих на концерты), ни со стороны меценатов (таковых еще не появилось в музыкальной академической среде), ни со стороны властей. далее >> Л.Морозова. Конец времени С одной стороны музыка, по сравнению с другими видами искусства, существует только во временном развёртывании. Если музыкальное произведение не «сыграно» — его, фактически, нет. Вот почему так необходимы фестивали вроде «Премьер сезона», благодаря которым произведение начинает существовать. далее >> Л.Морозова. Музыкальная матрешка Искусство у нас, как известно, штука концептуальная. Музыкальное — тем паче. Непрограммной музыки (вроде банальных, без навязчивого авторского указателя в виде названия, квартетов — сюит — симфоний) композиторы сегодня практически не пишут. Тематизм, ранее ассоциировавшийся в произведении с лейтмотивом — мелодией, которую можно было не только напеть, но даже насвистывать или мурлыкать, сейчас не очень-то в чести. Он решительно вырывается из привычных берегов, оккупируя территории авторских циклов, программ, концертов. Обилие тематических концертов — отличительная черта и нынешнего форума, представившего 130 произведений (в том числе, немало премьер) композиторов из 17 стран. далее >> Г.Сахаров. «ДРУГАЯ» МУЗЫКА и некоторые размышления по этому поводу — Мы с коллегами условно разделили прошлогодний филармонический сезон на два периода: до «Ардитти-квартета» и после него. Они доказали, что новая музыка вполне успешно окупается и вызывает большой интерес публики. — Я бы переклассифицировал Ваш тезис в контексте музыкальной жизни Екатеринбурга: «до» <АВТОГРАФА> и «после». Как заинтересованный свидетель и функционер этого клуба могу сказать, что с его появлением музыкальная жизнь города стала значительно содержательнее и интереснее. Кстати, каким образом возникла эта идея — Клуб современной музыки? далее >> Р.Юсипей. Вечное движение [беседа с композитором Александром Щетинским] О преимуществах здесь говорить нельзя. К сожалению, композиторы, которых в будущем будут сравнивать с Бетховеном, Вагнером или Моцартом, живут все-таки не в нашей стране. На Западе более богатая традиция рационального мышления, и творческий акт там зачастую происходит на основе мощнейшего расчета. Сравняться в этом с ними можно даже и не мечтать. Где мы можем состязаться, так это в области интуитивного, душевного постижения мира. Хотя и эту нашу особенность не следует вульгаризировать. Сплошь и рядом в общении с коллегами сталкиваешься с примитивным «я так чувствую». Чувство нужно воспитывать, оно должно быть рафинированным, оттачиваться постоянно, начиная с первых уроков композиции. далее >> Т.Калужникова. АКУСТИЧЕСКИЙ ТЕКСТ РЕБЕНКА (по материалам, записанным от современных российских городских детей) Эта книга о том, какую роль в развитии ребенка играет музыка. Она о том, почему и как ребенок из природного существа, подобно птицам и животным, воркующего, щебечущего, рычащего, кричащего, свистящего, превращается в существо, поющее по-человечески. Она о тех истоках, к которым восходят речь и музыка как особые формы человеческой деятельности. Она о том, что общего в музицировании ребенка, с одной стороны, и представителей животного мира, архаических народов — с другой; что сближает детское пение в условиях разных культур; как соотносятся между собой Акустические Тексты здорового ребенка и детей с нарушениями и отклонениями в психическом развитии. далее >> О.Викторова. Мастерская новой музыки AUTOGRAPH Сегодня AUTOGRAPH — молодая организация, уникальная по задачам и стилю работы. Она объединяет креативных, деятельных людей. Среди них музыканты, философы, культурологи, физики, художники, журналисты… AUTOGRAPH имеет свой cайт (http://mnma.narod.ru). Это поле открытых диалогов, лаборатория экспериментов и новых форм общения. далее >> Т.Дмитриева. Творчество уральских композиторов в курсе музыкальной литературы в системе дополнительного и профессионального образования Одним из вариантов решения проблемы могло бы стать введение в учебные планы предмета «Культура Уральского региона». Подобный курс мог бы соединить сведения из области истории, литературы, этнографии, фольклористики, музыковедения, культуры, образования и т.д. Другой путь — включение в курс современной музыки или (что более предпочтительно) выделение в самостоятельную факультативную дисциплину предмета «Музыка композиторов Уральского округа». далее >> LACONICA. МУЗЫКА КОРОЧЕ: микроминиатюры от 1 секунды до 1 минуты [филармонический проект] Сегодня мир — это быстро исчезающая ситуация. Однако неспособность говорить о будущем точно и уверенно не может служить оправданием молчанию. Важнее иметь воображение и озарение, чем «быть правым». Будущее наступает стремительно, и потому цель проекта — своеобразный тест на концентрацию внимания и восприятие предельно сжатых сочинений. Мы стремимся не к развлечению, а к экстремальному творческому усилию — не только композитора, но и слушателя. далее >> Композиторы высказываются словами II [текст филармонического буклета] Творчество — это жесткое отграничение информации, это образование аномальных областей в зоне гомогенного информационного поля. Произведения [продукты творческих актов], получается, — это аномалии — усиленные информационные поля. далее >> В филармонии другая музыка В Большом зале филармонии состоятся три концерта, посвящённые великим музыкантам XX столетия: Антону Веберну, Игорю Стравинскому, Джону Кейджу, коренным образом повлиявшим на развитие музыки позднейшего периода. далее >> Э.Тоффлер. Идеология узколобых [глава из книги «Метаморфозы власти»] «Производство» есть комбинация материальных ресурсов, машин и мышц... что основное имущество фирмы осязаемо... что национальное богатство проистекает из избытка в торговле товарами... что торговля услугами имеет значение только потому, что это помогает торговле товарами... что образование является расточительством, если оно не профессиональное... что научные исследования — это легкомысленное волшебство... и что свободные искусства не имеют никакого отношения к успеху в бизнесе, если не враждебны ему. далее >> В.Бельский. Реакция на статью «Идеология узколобых» Э.Тоффлера Соответственно, вторым по уровню доходов видом деятельности является паблисити, массовая информация, реклама, то есть известность. При этом главной ценностью так же является не рекламируемый товар, а известность фирмы. Телеведущий появляется на экранах не для передачи новостей, а для того, чтобы повысить свою известность. Информация в широком смысле этого слова, для обмена которой формально всё это и предназначено, по возможности вытесняется на второй план, основное занимает повышение рейтинга, производство славы. Общество принимает как естественное положение вещей, что главное — не обладать какими-то достоинствами, а попасть на экран TV. далее >> О.Пайбердин [расшифровка аудио-записи]. Творческая встреча с композитором Александром Щетинским Мне кажется, все-таки, это преувеличение, что я получал те или иные технические или эстетические идеи непосредственно от их носителей или изобретателей. Дело в том, что время, в которое мы живем, это время, которое новых идей, в общем-то, не произвело, за очень редкими исключениями. Главный технический багаж, которым мы располагаем, создавался в первой половине XX века. 50—60-е годы также можно захватить <…> Последняя треть XX века — это время осмысления и время переосмысления, время перекомбинирования уже известных элементов. Поэтому естественный источник, откуда любой человек, любой композитор может получить эти идеи, — это, все-таки, партитуры, аналитическая литература, общение с музыкантами [не только с композиторами, но и исполнителями]. Вот и все. А с носителями и изобретателями идей на всем уже не суждено столкнуться, такова реальность… далее >> М.Райскин. Не без божественного вмешательства Знойным летом в Древней Греции на холме недалеко от Дельфийского храма проводились Пифийские игры. Главными участниками соревнований были музыканты, второстепенными — атлеты, всадники и колесницы. Победителю доставался лавровый венок, с побежденного, если он рискнул состязаться с Аполлоном и проиграл, сдирали кожу. далее >> Игры анонимов Музыка для лестниц и коридоров? для вокзалов, аэропортов и универмагов?! Раздающий всем поровну добрый старый постмодернизм сделал этот эпатаж не только возможным, но и уже пройденным. Где-то, в закоулках прекрасно угасающей Европы, подобное уже состоялось, забылось, прошло. Здесь же, в вечно бодрой ситуации беготни «вслед», внезапно оказалось посвежевшим до неузнаваемости. далее >> О.Пайбердин. Ответы на вопросы Светланы Ялуниной Звук — это жизнь. Звук — это ритм. Звук так же неуловим, как синева неба. Вырываясь в космос, человек теряет небо. Звук в безвоздушном космическом пространстве тоже исчезает. Чтобы человеку находиться в границах своего существа, т. е. состояться как человеку, ему нужно оставаться там, где он появился — на земле, учиться замечать простые вещи, первоосновы. Звук — это наш дом. далее >> Геометрия гармонии [высказывания слушателей] Меня очень заинтересовала сама идея этого полуконцерта — полуконференции. Необычный синтез архитектуры, геометрии, музыки, да еще музыки казалось бы абсолютно разной — средневековой [Перотин Органум VIDERUNT] и современной [Ольга Викторова, Олег Пайбердин, Сергей Патраманский], к тому же современная музыка, как и доклад архитектра Раскина, была вплетена в этот органум. Таким образом получилось синтетическое действие… далее >> О.Девятова. Линии Авета Тертеряна, Международный фестиваль в Екатеринбурге Идея фестиваля [проводился Уральским отделением Союза композиторов России, Мастерской новой музыки AUTOGRAPH и Екатеринбургской государственной филармонией] рождена самой жизнью и культурой нашего города, в которой Авет Тертерян сыграл свою значительную роль. Выдающийся композитор современности в трудные для Армении годы жил в Екатеринбурге и работал на кафедре композиции в Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусогского, оказав заметное влияние на екатеринбургских коллег и учеников всей своей уникальной личностью и особым строем музыки, обращенной к тайнам мироздания. далее >> О.Анчарова. Композитор — товар штучный Художнику, чтобы его узнали, достаточно создать картину и вывесить на обозрение. Композитору сложнее. Нужно собрать коллектив исполнителей, а это и долго, и дорого. далее >> О.Зароднюк. Парадоксы Сергея Беринского [к проблеме трактовки жанра концерта] Тематизм в сочинениях Сергея Беринского заслуживает отдельной обширной работы, но в рамках данной статьи позволю себе лишь некоторые наблюдения. По отношению к концертам возможно употребление не столько понятия темы, сколько понятия интонации, а точнее — лексемы [И.Ромащук], то есть интонации, наделенной эмоциональной выразительностью и определенным смысловым значением. далее >> Л.Саханова. Тема для дискуссии: искусство и день сегодняшний Музыка не имеет никакого прикладного воплощения [по сравнению с живописью, скульптурой, литературой]; она — времяпрепровождение. Слушать музыку и в то же время не танцевать, не есть, не говорить и т.п. — сделать насущной такую потребность стремится явно далеко не каждый. Технический прогресс — это счет, и счет времени в том числе. Нужно очень большое основание, чтобы в образе жизни человека было музыкальное времяпрепровождение. далее >> www.paiberdin.org

	^ вверх ^